Quand la poésie chante et les mots se dessinent… Le dialogue des arts célèbre Salah El Oudia.

“Ô univers, prends ton temps / Peut-être nous échapperons-nous vers toi”

         (Salah Wadiʿ)

Ainsi a ouvert l’artiste et calligraphe Lahcen Farsawi l’espace de la peinture vivante devant un public et des amateurs, lors d’un dialogue poétique et artistique, en inaugurant la neuvième édition du programme “ABC et Musique”, organisé par la Maison de la poésie de Marrakech en collaboration avec la bibliothèque universitaire numérique, dans le cadre de la rencontre “Trilogie du dialogue des arts”, le samedi soir (20 juin dernier). L’événement a vu la participation de : le poète Salah Wadiʿ, le musicien Hassan Chikar et l’artiste calligraphe Lahcen Farsawi, dans une programmation qui avait été précédemment esquissée par la Maison de la poésie de Marrakech lors de la première édition du Festival de poésie marocaine (2018).

L’espace de la peinture, qui a constitué le véritable point de départ d’un dialogue poétique, musical et plastique, n’était que la trame de cette conversation métaphorique. L’artiste Lahcen Farsawi, invoquant la citation de Joan Miró “J’essaie d’appliquer les couleurs sur les toiles comme les couleurs qui composent les poèmes et les signes qui créent la musique”, a vu ses mains se préparer à esquisser la toile… Juste à ce moment-là, Hassan Chikar a commencé à distribuer des sons du pouls du cœur avec son oud, quelques pulsations de “Les blessures de la poitrine nue” de Salah Wadiʿ. La première composition était “Wassil Maʿi” (1990), qui était le premier “album” de cette collaboration… Suivant cela, le poète Salah Wadiʿ a débuté son chant poétique..

Dans ABC et Musique, la Maison de la poésie de Marrakech, en collaboration avec la bibliothèque universitaire numérique, cherche à tracer un dialogue entre les trois arts… de faire en sorte que la poésie devienne cette “vision tendue vers la compréhension du absolu, appelant la beauté d’un monde caché…”, comme l’a dit le poète Rimbaud : “Je veux être poète, et je travaille à devenir voyant, car il s’agit d’accéder à l’inconnu.” Le poète Salah Wadiʿ, dans un premier temps, a lu “J’ai écrit que je t’aime” : “J’ai écrit que je t’aime / Oh, si tu savais / quel goût a la douleur / J’ai écrit que je t’aime et a disparu / Elle ne savait pas que ses yeux / habitaient là-bas / où la blessure du cœur et du foie / s’est élargie / ce cœur / ses membres se sont éparpillés / et je restai à rassembler / de ses éclats les cailloux / jusqu’à ce qu’ils se réunissent / (…)/ Tu es ma salive / Tu es ma salive et mon nectar / et mon souffle / Tu me protèges du froid / et tu éteins comme les dahlias … mon incendie / Comme des miroirs, tu es pour moi / chaque fois que j’y regarde / je découvre ma vie / et trouve au loin… mon chemin / Prends-moi dans tes bras jusqu’à ce que mes os se frottent / et que mon nectar sente comme l’ambre / Serre-moi, tu es la lumière de ma vie / et la miche de pain sur mon épaule / Ne me dis pas… quand je repose entre tes bras : Réveille-moi / Frère de l’âme, tu es / Alors, ô gens, laisse-moi mon frère.”

Sur la scène de la bibliothèque universitaire numérique, les activités se sont poursuivies avec une intervention du chercheur Mustafa La’risa, directeur de la bibliothèque universitaire numérique, qui a mis en avant les métaphores du dialogue entre les trois arts, en se basant sur le texte ouvert du poète Abdelhaq Meferani, inaugurant une parole de la Maison de la poésie de Marrakech, un espace de visions dans un dialogue poétique, musical et plastique. N’est-ce pas “l’écriture de la poésie est une joie en soi, car dans l’écriture se révèle le retour vers la patrie, ou vers la bibliothèque, où se trouve le paradis perdu de Borges.” Ainsi, la poésie s’est transformée en chant, comme le fait l’artiste Hassan Chikar, et la poésie est devenue “l’art de la calligraphie”, comme le fait Lahcen Farsawi, tandis que le poète Salah Wadiʿ se chargeait de présenter l’hymne éternel lumineux, et le chant commun, du poète : “Les blessures de la poitrine nue”, “il reste quelque chose dans le cœur qui mérite attention”, “pour que le vent ne les disperse pas”, et “vers toi”…

“Mon bien-aimé, ô maître”, une chanson produite (2018), était la deuxième composition pour Hassan Chikar, l’une des lueurs du groupe musical pionnier “Alwan”, illuminant les chandelles du poème. Après cela, le poète Salah Wadiʿ a présenté des extraits de “L’hymne des miroirs” 2005 : “C’est le temps de parler, ô Samari – parle / Car tu es le langage de l’univers / Prête-lui ta voix / Parle, car tu es toi le tissu des mémoires / Prête-lui ton expression / Parle, car Dieu écoute / Et pour Dieu, le cœur a la taille de l’horizon / Ne laisse pas le cœur se flétrir sans écho / Agis comme un cœur battant sur le dôme de Dieu à l’aube / Sois beau, sois fort, fusionne, deviens éclatant, ouvre-toi, porte un gémissement qui revient à toi de manière successive / Et toi, le prince, confronté à l’ardent vide / Brille, car toute lumière n’est pas un mirage / Souviens-toi du bruissement de la brume froide et du brouillard / Souviens-toi longtemps, car la mémoire est si violente / Souviens-toi, car combien est merveilleux le flash qui traverse (…)”.

L’artiste marrakchi, vivant dans la douleur de l’alphabet.. Lahcen Farsawi est l’un des noms les plus emblématiques dans la libération du caractère arabe des règles géométriques traditionnelles et son intégration dans des œuvres abstraites contemporaines. Lauréat du prix Mohammed VI de l’art calligraphique pour l’année 2023, il a “architecturé” la toile dans un dialogue profond avec la calligraphie arabe, devant un public émerveillé par cette instant de naissance sous ses yeux. La rencontre était ouverte et tout y était vivant… Les vies des poèmes d’amour, de patrie et de douleur du poète Salah Wadiʿ, les chansons de Hassan Chikar, et les calligraphies de Lahcen Farsawi… où règnent lumière et salut spirituel…

Le troisième et dernier moment a été ouvert par l’artiste Hassan Chikar avec la chanson “Tu es ma salive” produit en 2020, suivi par le poète Salah Wadiʿ qui a crié son poème “BARABRA…“, publié le jour même par un des journaux marocains en première page (2002), réaffirmant la voix du poète qui dénonce “la sauvagerie des meurtres, des guerres et de l’extermination” : “Ils viennent avec des âmes et les enfoncent dans les blessures profondes / et moissonnent le blé et les têtes / et enfoncent le poignard de l’obscurité au plus profond de la taille / Barabra / Ils viennent des terriers de la nuit comme des bêtes sauvages / et prennent le pain et le lait de la bouche des enfants / et tirent nos hommes dans leurs fers / comme des chevaux effrayés / Barabra / et tuent les jeunes les plus courageux / et les plus belles femmes / et brûlent les récoltes, détruisent les mamelles / écrasent les jasmins et les crânes sans défense / volent le soleil et l’hiver / Barabra / (…) / ô Adam de la vérité ! / ô Adam de la création ! / le loup est venu s’installer sur les chenilles de la nuit sauvage /”.

Cette édition du programme poétique, culturel et artistique “ABC et Musique” s’inscrit dans une coordination culturelle conjointe entre la Maison de la poésie de Marrakech et la bibliothèque numérique universitaire de l’Université Cadi Ayyad ; et fait partie des événements de la rencontre Trilogie des arts, en hommage à l’esprit du grand artiste marocain Saïd Chraïbi. Le dernier acte calligraphique a été conclu par l’artiste Lahcen Farsawi, qui a toujours été fidèle à la poésie depuis le début de sa singularité avec les générations et les sensibilités de la nouvelle poésie marocaine, à la fin des années 1980 et au début des années 1990. La toile, qui a emprunté un extrait poétique à un des textes de Salah Wadiʿ, était le secret de la dédicace et clôturait la rencontre, qui s’est étendue dans un dialogue intense d’un flot de poésie, de chant et de création… dans une quête acharnée d’ouverture sur les questions et les enjeux liés aux domaines de la création et de la critique, en interaction avec des thématiques liées à la poésie et au dialogue des arts.